講綱

日本「和太鼓」（Wadaiko）源遠流長，如能劇、歌舞伎，但只被視為輔佐的樂器。直到1969年田耕先生創立了「鬼太鼓座」（Ondekoza），點燃了日本及全球的太鼓熱潮。

鬼太鼓座，曾數次來到臺南，受到熱烈歡迎。之後，日本各地新形態的太鼓團體如雨後春筍般出現，又如，臺灣「優人神鼓」、「九天」、「十鼓」等表演團體相繼成立，甚至進入學校成為社團活動的一環。究竟這股熱潮如何興起、發展於全球？也對臺灣造成什麼影響？

講者姓名 沈亮慧

講者簡介

劇場工作者、獨立製作人、中日文口筆譯，曾於玄奘大學影劇藝術學系擔任四年兼任講師，劇場演出翻譯、日文採訪與寫稿，曾經擔任平田織佐《台北筆記》、柴幸男《我的星球》、鄭義信《海的孩子》、野田秀樹《滾吧》及《Q：歌舞伎之夜》等演出的翻譯，長期觀察日韓戲劇及影視發展趨勢。譯作野村萬齋《狂言賽博格》，獲得2023年文化部金鼎獎圖書翻譯類優良出版品推薦。

講綱

講者將從自身在歐洲學習的經歷出發，到介紹當代小丑、默劇的多元樣貌與各色風景。

這種不以語言為主的表演形式，到底為何如此迷人？

原來當代小丑、默劇的實驗性與寬廣度，遠超乎我們的想像！

小丑與默劇，就像一首詩，以精煉且蘊含寓意的方式，返璞歸真，深入生命的本質。

講者姓名 黃凱臨

講者簡介

法國賈克樂寇國際戲劇學校畢業，並取得樂寇表演體系之師資認證。曾獲國藝會「海外藝遊」補助，前往義大利學習皮革面具製作及義大利即興喜劇表演。現為「頑劇場」藝術總監、臺北藝術大學戲劇系講師，持續地在創作、表演與教學中，探索、實驗當代形體劇場語彙，致力探尋人性與生命真實的「詩意劇場」

講綱

我們在觀賞舞蹈時，同時也藉由視覺的傳達與捕捉，在創造幻象與編織中，經驗過去、當下及未來。

古典芭蕾舞劇裡的情節與角色，投射出我們的人格嚮往，欣賞古典芭蕾時，舞蹈的肢體語彙，是如何帶領我們心領神會？

講者透過自我生命歷程與教學的對話，從芭蕾漫畫與影像的圖像象徵，如何開展穿梭於身體空間與外在世界，構築青少年時期到成人階段，尋找真實自我的途徑。

講者姓名

顏佳玟

講者簡介

國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士生。蘭陵芭蕾舞團創始團員。2003～2023創辦臺南市聖功女中舞蹈隊，以舞蹈為旅程，陪伴青少年成長。2014 獲選文化部藝術新秀—製作《不純 UNPURE 舞蹈行為》。參與南島十八劇場：2018《無用的聖餐杯》演出製作；2015臺南藝術節《剪花微笑》舞蹈設計。2017~2019 國立新港藝術高中×日竹劇場之音樂劇《天空之海》、《帕吉歐》、《光的孩子》舞蹈設計。

講綱

南管音樂樂風古樸典雅，在臺南、鹿港都有傳承百年的館閣，臺南「南聲社」的蔡小月老師尤為出名。

本場講座將分享「超神話系列」劇場作品如何以南管音樂為主體，藉由古老山海經神話的架構，結合在地民俗信仰，隱喻當代心靈、政治、社會，開創新的美學形式以及新的故事題材。

講者姓名 李易修

講者簡介

「拾念劇集」編導，劇團作品多以傳統南北管音樂為創作元素，編導作品《英雄．美人．花月夜》及《蓬萊》分別入圍第五屆、第十五屆台新藝術獎。

現專職「趨勢教育基金會」劇場總監，編導「趨勢經典文學劇場」系列作品。

講綱

舞蹈不僅是賞心悅目的娛樂，更是表達思想情感、展現人類心靈的藝術創作。

從突破框架的後現代舞蹈、原爆之後的暗黑舞踏、人性試練的舞蹈劇場，到民間歌舞與原民祭儀的再發明，舞蹈家們一次又一次以身體突圍，以藝術反思向世人提問。

本講座將聚焦八○至兩千年代，臺灣當代劇場百花齊放的舞蹈身影，一窺舞蹈家的身體美學與哲思。

講者姓名 陳品秀

講者簡介舞蹈評論者，台新藝術獎提名觀察人。曾任《表演藝術雜誌》舞蹈資深編輯、雲門劇場節目經理及文獻室主任。評論及文章散見於「表演藝術評論台」、臺中《歌劇院時刻》及各媒體。

講綱

讓我們先時空倒轉回到1993年臺南文化中心演出黃哲倫劇本《蝴蝶君》，看看故事如何自普契尼歌劇《蝴蝶夫人》脫胎換骨，又與音樂劇《西貢小姐》產生什麼樣的辯證關係。

如果說《蝴蝶君》京劇演員的故事設定，串起了臺灣與美國的文化連結，那麼接下來還有更多百老匯作品，從舞台劇到音樂劇，藉由翻譯、轉譯，更貼近臺灣劇場觀眾，也成為日後創作的養分。臺灣劇場的百老匯故事，未完待續……

講者姓名 白斐嵐

講者簡介 獨立評論人、翻譯與劇場文字工作者。

近年寫作重心聚焦於音樂在劇場之運用、劇場翻譯與文化轉譯、音樂與語言之結合等領域。翻譯作品包括、《身心合一：後史坦尼斯拉夫斯基的跨文化演技》、《致演員：麥可‧契訶夫論表演技巧》、《編舞筆記》、《物的力量：從道具到物件劇場》、搖滾音樂劇《搖滾芭比》、《慾望街車》等。

講綱

之ㄧ，我的戲劇人生－隨緣自在

之二，我的思維邏輯－管理哲學

之三，我的雞婆個性－服務共好

人生第一次走進大劇場工作，就是臺南文化中心演藝廳的後台，遇見人生的劇場貴人李國修。

一晃眼已經是34年，酸甜苦辣各種滋味瞬間浮現，就讓我來和大家細數劇場學的人生哲理！

講者姓名 林佳鋒

講者簡介 現任故事工廠創辦人暨執行長、臺灣特技舞蹈協會理事長、秋野芒文創協會理事長。

曾參與屏風表演班 22 年，任藝術總監、執行長、製作人等工作。堅持，讓年輕人說夢

曾任表演藝術聯盟理事長，政治大學 EMBA 畢業。

投入表演藝術逾 30 年，相信人與人之間的情感是劇場運作最重要的元素，近來致力於推動現代劇場經營與管理模式創新，希望能創造一個說故事的舞台，延續表演藝術的夢想軌跡。

講綱

1979年，由郭小莊成立的「雅音小集」，為臺灣京劇的發展帶來重要的轉型。

在傳統保守的批判聲中，雅音小集以京劇結合現代劇場觀念與製作規模，引入戲曲「外行」的專業人才，為臺灣京劇的劇藝美學開創新的格局與視野。1984年10月，臺南文化中心演藝廳正式啟用，雅音小集帶來年度新作《韓夫人》。

此次講座，將從雅音小集的《韓夫人》出發，藉此剖析郭小莊與雅音小集的劇藝特色，凸顯雅音小集對臺灣京劇現代化歷程的影響。

講者姓名 游富凱

講者簡介

國立中正大學中文系、文化大學戲劇系兼任助理教授，北京大學中文系博士。主要研究領域為中國近現代戲劇、臺灣傳統戲曲與當代戲曲。曾撰寫多篇採訪報導、劇評，著有〈做戲人的心：長義閣的掌中家書〉（2023）。

講綱

荷珠是誰？舊配不好嗎？為什麼要新配？配了之後又怎樣？這關劇場大、小什麼事？小劇場真的小嗎？劇場大了又怎樣？

2020年代的今天，我們可以試著透過一些簡單的提問，一起走過從前，回望1980年代臺灣劇場的樣貌，只因那時的臺灣劇場正青春。青春是冒險的、衝撞的，青春也是批判的、革命的，青春更是無悔的。我們繼續攜手往前走！

講者姓名  于善祿

講者簡介  現職臺北藝術大學戲劇學系助理教授、兼任出版中心主任。主要研究領域為西方文明及劇場文化史、當代華文戲劇、臺灣劇場文化史、文藝批評理論、戲劇評論等。著有《波瓦軍械庫：預演革命的受壓迫者美學》、《臺灣當代劇場的評論與詮釋》、《當代華文戲劇漫談》；總審訂《臺灣當代劇場四十年》。LULUSHARP：http://mypaper.pchome.com.tw/yushanlu，已發表現場觀劇紀錄及戲劇評論上千篇。

講綱

臺灣兒童劇場專業化發展，一般研究咸認為1980年代受蘭陵劇坊的實驗戲劇影響而出現，以臺南文化中心演出所知文獻紀錄，1987年解嚴後隔年，九歌兒童劇團才在這裡演出，來自北部的兒童劇團為南部觀眾帶來怎樣的視野和刺激？

爾後30幾年來，至新世紀的2010年影響•新劇場在臺南生根，又長出不一樣的兒童劇風格形式，活絡臺南的兒童劇場生態。

本講座試以兩個兒童劇團的平行足跡為引，再逐步貫穿勾勒出當代臺南的兒童劇場發展面貌。

講者姓名 謝鴻文

講者簡介

現任FunSpace樂思空間團體實驗教育教師、林鍾隆兒童文學推廣工作室執行長、遇見小王子書房創辦人，亦為華語世界極少數的專業兒童劇評人。著有《兒童戲劇的祕密花園》等書。