一、年度規劃理念

「劇場ART報馬仔」系列講座，2015年迄今，每年十場，

2022年的3-12月演講主題，

繼續聚焦並展開表演藝術的多面向推介，

希望進一步強化系列講座對於藝術欣賞的初衷目的，

在講題和講者的安排上更予多元美學推廣，

發掘並盡量能讓聽眾在演講現場體驗

表演藝術面對人生、聯結生活的充沛能量，

共享「劇場中的重要神奇時刻」：

一瞬，一驚！

邀請社會大眾前來「穿越‧舞台」，

聆賞他者與劇場相會中的驚艷、驚奇、驚悚、醍醐灌頂……

ㄧ窺表演藝術的豐富奧秘，體會藝術文化的動人內涵，

期許一起走入劇場、藝術生活！

二、規劃執行團隊

策劃人：楊美英  (那個劇團  藝術總監)

活動名稱【2022劇場報馬仔講座】演員–孤獨又燦爛的職業

講者：王安琪(演員、東海大學表藝所兼任助理教授)

時間：3/26週六下午 14:30-16:30

活動地點:臺南文化中心原生劇場地下室國際廳

報名網址https://tixfun.com/UTK0201_?PRODUCT_ID=N1TFGGQK

年度預告：

報名網址會依講座時序陸續公告於Tixfun網站
講座皆為網站免費索票，報到時出示手機電子報到QRcode圖示入場。

報名步驟

1. 首先至 https://tixfun.com/UTK0101_ 先登入會員。

2. 登入會員完成後，再至左上角點下→｢活動類別｣→｢講座｣即可。

3. 點進去後就可以報名。

4. 當日至活動現場只須出示電子票就可以進場。

本系列講座採報名制，為維護講座品質，報名後未出席者，爾後將不保留報名資格，開放其他民眾入場。

「劇場ART報馬仔」演講摘要：演員─孤獨又燦爛的職業

講座｜演員─孤獨又燦爛的職業

講者｜王安琪

時間｜2022/03/26 14:30

地點｜臺南文化中心國際廳會議室

演講紀錄：朱晨瑜

2022年3月26日下午兩點半，今年「劇場ART報馬仔」系列講座第一場，邀請到資深劇場演員王安琪，現身說法，引領台下的觀眾，透過演員的職業生涯，一起窺見人生一角。

首先，王安琪以一個小遊戲作為演講的開場。在這場遊戲的第三輪是向觀眾徵求一樣物品，其它觀眾會從這些物品當中選一樣不是屬於自己的物品，並編造一個與這項物品的故事。一位聽眾拿了護手霜，說了一段她隨身攜帶這個護手霜，是因為姊姊的一段故事。在這個過程當中，參與遊戲的觀眾已經完成一個非常基礎的表演。很多人會認為表演、演戲的重點在台詞，然而王安琪強烈表示，台詞不是表演的重點，行動才是。行動是因為有目標，而在達成目標的過程中會有障礙，而行動才是表演的真諦。

選擇將講座命名為「演員─孤獨又燦爛的職業」，很顯然是發想自2016年知名韓劇「孤獨又燦爛的神─鬼怪」。她認為演員就像是活在平行時空的鬼，之所以選用「孤獨又燦爛」，是因為她還沒進入這行時，看到的都是演員在台上光鮮亮麗的一面，總覺得十分燦爛，然而這份燦爛卻只是演員工作的百分之三十。當演員的時候，她可以跟每樣東西有一段故事；然而當幕降下時，卻沒有一樣東西是屬於自己的，這便是屬於演員的孤獨，卻也是她享受與珍惜的感覺。

是什麼契機讓她走上戲劇之路？跟多數迷惘的高中生一樣，她就是分數到了、填到這個系。當時的她在戲劇跟日文之中猶豫不決，卻因為隔壁班女同學的一句話，不服輸的她決定證明自己，最後決定讀了戲劇系。即使這樣看似荒唐、不太深思熟慮的決定，在這段旅程中也有許多跌跌撞撞，她卻未曾有過放棄的念頭，堅持到現在。像是她在十八歲第一次登台時，飾演《慾望街車》裡的布蘭奇。演出當天彩排時，十八歲的王安琪仍在忘詞，之後的演出，災難才真正開始。正式演出時，到了第七場，對手演員把台詞講成了第九場的，當時的王安琪根本不知道該怎麼辦，這次的經驗讓她學到的教訓卻僅僅是台詞要背更熟，不只要背自己的，還要把整個劇本背起來，而非讓她決定不當演員。

王安琪成為演員的方法就是土法煉鋼。在學期間瘋狂接戲，不斷練習，讓自己每次都有所進步。有一次讀劇，她飾演一名印尼籍傭人，而「印尼籍傭人」這個角色，並不僅擁有這個角色的個性、故事，這個角色的國籍、身分，會讓她有口音、不同的文化背景，但生活當中沒有認識的印尼籍，要怎麼接近這個角色呢？

於是，她去台北後火車站的東南亞商店，一一詢問每個顧客的國籍，找到印尼籍後，再說明原因，徵詢是否可以錄音、訪問，問一個不夠，要問兩個。她也表示，人跟人之間是有不一樣的東西存在，沒有跟這個人互動，根本不可能真的了解這個人。王安琪開竅的契機是前輩的一句話。那時候的她，在排戲過程始終感受不到對方在戲裡的愛。她向前輩表達她的不知所措，而前輩跟她說了三個字，讓她立刻開竅了。

「想辦法！」就是那位前輩告訴她的一句話，也就是這看似輕如鴻毛的三個字，讓王安琪開竅了。她突然意識到自己一直沒有想過能做什麼，而是一直抱怨對手。在她調整自己的心態後，那次的演出呈現也讓她在台上突破自我。所以，要怎麼成為演員呢？跟做所有行業一模一樣，做錯了，想辦法做對，做對了，再快一點做對！只是演員的工具是身體、是心智、是聲音，僅此而已。

王安琪表示，讓她感覺最有挑戰及難忘的角色，是台南人劇團《Re/turn》的簡嫚菁。這是一個跟她自己相差太多的角色。這齣戲演了五十幾次，後來王安琪發現自己身上其實有簡嫚菁的部分，但她不願意面對。「簡嫚菁」這個角色教她的是，如果一個演員本人對所謂的「人」有越多的成見與固執的喜惡，會對從事演員這個工作——成為角色們，越顯不利。

重複演同一齣戲會不會很膩？王安琪反問現場的聽眾，跟伴侶在一起那麼多年會不會膩？於她而言，這兩個問題是同樣的，她認為這些事情都始於熱情，然而都屬於承諾、責任，她也老實坦白，「我真的會膩」，但她也不會因為膩了就亂演，重複了那麼多次，要怎麼樣仍如初見之感是「演員」這個工作最有趣的事。它會膩，但你不會輕易跟它說再見，也還是喜歡做著這件事。

但讓她感觸最深的職業傷害卻是，她已經不會選擇透過看戲或看電影來當作休閒娛樂了，甚至在國外看到她最愛的《哈利波特》，被厲害的技術吸引時，她首先做的是注意它的機關，而非享受。另一個職業傷害是，身為演員不能生病，也不能受傷，要過著很自律的生活，而要極度自律本身就是非常大的精神壓力。她曾經看到自己的健檢報告感到十分難過，很想找朋友聊聊，然而隔天早上要拍照，她連哭泣都不能，只能自己消化這件事。

王安琪說，到了三十歲出頭時，她聽到身邊不斷有人說「女演員的職涯低潮期是出現在三十到四十五歲」，她為此打了一個問號，而這也是她轉型的開始。2020年，因為新冠疫情的影響，許多演出被迫取消。一開始的她很焦慮，不過她的編劇好友簡莉穎告訴她，他們公司有一個想從劇場發展好故事，之後轉換成影視的計畫，詢問她的意願，於是她開始寫劇本，也就是前陣子演出完成的《愛在年老色衰前》。

演講的尾聲，王安琪分享史坦尼斯拉夫斯基的「劇本七問」，她從做角色功課當中習得這七個問題，也將之運用在人生當中。這七個問題是：我是誰、我在哪、現在是什麼時間、我想要什麼、為什麼我想要它、我要怎麼得到它、是什麼在阻止我得到它。一般而言，戲劇當中要設定很多阻礙，戲才會好看；但是，她建議把人生聚焦在「我想要什麼」跟「我要怎麼得到它」兩個問題上。

「戲劇就是行動，戲劇就是人生，要找到人生的行動才能解決你要解決的問題。」王安琪以這段對於人生與戲劇的感悟為這場演講做了精彩結語。

「劇場ART報馬仔」：從《我為你押韻──情歌》談生命的芭樂與庸俗　演說摘要

講座｜從《我為你押韻──情歌》談生命的芭樂與庸俗

講者｜馮勃棣

時間｜2022/04/16 14:30

地點｜臺南文化中心國際廳會議室

演講紀錄：朱晨瑜

2022年04月16日下午兩點半，臺南文化中心系列講座「劇場ART報馬仔」邀請編劇馮勃棣前來演講。從舞台劇劇本開始創作的他，近年也跨足至影視產業進行創作。此次他以其最為知名的劇本《我為你押韻──情歌》，來與聽眾談論他的創作歷程及想法的改變。

馮勃棣以自身的經歷作為開頭，分享他開始認識何謂編劇的起點。他在大學時，就讀工商管理學系，然而當時在這個科系的他，念得太痛苦，因此他去旁聽了戲劇系的一門課，叫做「西方經典劇本選讀」。以往，他所認識的都是演員，最多是導演，在這門課，他第一次認識了「編劇」這個專業，也讓他開始對之有所嚮往。大學畢業以後，他考入了台大戲劇研究所，也在這個階段寫了《我為你押韻──情歌》這個劇本。

《我為你押韻──情歌》，是一個愛情、療傷輕喜劇，從馮勃棣人生當中第一次嚴重的分手開始，是劇作家當年為自己療傷的一個作品，卻沒想到這個作品會造成後面十幾年的漣漪。

馮勃棣說，這齣戲最一開始誕生於台大戲劇系的小劇展，由他自編、自導，也和同學們一起演出。在這之後，《我為你押韻──情歌》獲得了第十一屆臺北文學獎的肯定，這對他在創作生涯的初期是極大的鼓勵，也因此讓這個劇本被創作社劇團看見，進而製作演出這個劇本。演出結束後，這齣戲小有迴響，而三年後又演了一次，之後做了五周年的盛大版本。當五周年演出結束後，馮勃棣寫了一篇文章表示，這齣戲應該要封箱了。沒想到2020年時，這齣戲被國家戲劇院拿去當做2020台灣國際藝術節的一檔演出。本該在2020年於國家戲劇院演出的這齣戲，卻因為當時新冠疫情的影響，這齣戲在演出當天中午宣布取消演出，延到2021年。終於，這齣戲從當年的小小劇場，變成了國家戲劇院的一個大型製作。

《我為你押韻──情歌》其實是馮勃棣創作的第三部劇本，他的第二部作品是《掰啦女孩》。在完成《掰啦女孩》後，這個作品得到了「非常紀蔚然」的評價，起初，他視這樣的聲音為讚美。「他（紀蔚然）是我非常喜歡的劇作家，也是我的啟蒙恩師，他的劇本我都看到爛了」馮勃棣也在此分享，他在創作時無意間模仿了紀蔚然講話方式或說故事的方式，他甚至學習了紀蔚然看世界的方式，然而，這點是他現在回頭看，認為最嚴重的事。馮勃棣在當時被稱為「小紀蔚然」，後來他漸漸覺得有些不太對勁。於馮勃棣而言，紀蔚然的作品愛比較少、憤怒比較多，他認為自己的作品相較於紀蔚然，是有愛的。馮勃棣當時認為他需要找出自己的風格，他也表示，看世界的方式，應該是自己的獨一無二。

馮勃棣指出，他在2018年有一齣被紀蔚然盛讚為他藝術成就最高的戲，叫做《神農氏》。縱使這齣戲的藝術成就如此之高，卻僅演了三場、網路上劇評兩篇，就沒了。馮勃棣表示，《神農氏》是一齣很好的戲，但影響力卻遠遠不及《我為你押韻──情歌》。他也分享，有兩種東西是人類需要被滿足的，一是非常普世、淺顯易懂的慾望，另一種則是達到藝術企圖心的作品，而前者看似如此「芭樂」、「庸俗」，卻是比後者更容易擴散出去的。芭樂、庸俗，就是有共感，它滿足了人類最基本的需求、慾望。

劇作家馮勃棣過往總認為芭樂、庸俗不好，然而隨著時間的推移，所經歷過的更多，到後面發現，即使他仍對芭樂、庸俗頗有微詞，卻也承認芭樂、庸俗一點也不渺小，相反地，它很偉大。

演講現場，馮勃棣透露，《我為你押韻──情歌》近期正在籌備電影版，他也因此很感謝過去的自己。他說，近期在重新看這個劇本的時候，有一個感慨是「哇我以前怎麼寫得出這種劇本？」他表示，現在的他已經跟當時寫出這個劇本的他不一樣了。他已經變了，他寫不出那樣的劇本了! 他曾經想寫《我為你押韻──情歌2》，卻發現寫不出來了。他以編劇多年的創作經驗，建議現場聽眾們，可以將人生的情緒、狀態紀錄下來，不用馬上將之發展成一個作品，但可以用自己的方式紀錄下來，因為人生可能不會再有這樣的經歷了；因此，把那些獨一無二的狀態紀錄下來，是一件很美的事。

接著馮勃棣提及，他曾經寫過的一部電影《帶我去月球》，當時的他正思考著：「沒有才華怎麼辦？」於是，寫了這個劇本。故事中的汪正翔（劉以豪　飾）三十歲時，他的好友李恩佩（宋芸樺　飾）過世，之後汪正翔回到高中時代，為了要讓李恩佩在三天內放棄她的夢想，他阻撓她的徵選，被李恩佩發現這件事的她，最後承認他是從未來回來的，要讓李恩佩放棄是因為她未來會失敗、會因此死亡，然而當汪正翔說出這番話時，看到李恩佩的眼神，才意識到讓李恩佩死亡的原因並不是她追夢，而是她要怎麼在追夢之後面對、接受「沒有才華」這件事。歌手張雨生在這部電影佔據極其重要的地位，在劇情中安排了張雨生最後一場演唱會，李佩恩因與汪正翔決裂後，本約好要去看的演唱會也臨時決定不去看了，汪正翔告訴李佩恩，如果現在不去看，那以後就永遠沒機會了。

隨著電影情節的進行，汪正翔也終於知道，有些事現在不做，以後就沒機會，張雨生的演唱會如此、追夢亦是。最後，在汪正翔準備回到三十歲時，汪正翔告訴李佩恩一句話：「妳不用完美也值得被愛」，這是汪正翔告訴李佩恩最重要的一件事，也是汪正翔經歷了那三天的頓悟。

馮勃棣以對於人生的體會作為這場演講的結語。首先，創作者要誠實，當下的體驗、經驗都要很珍惜；接著，很平凡的事情是人生最有光彩的事物，那些庸俗、芭樂的事情是讓人更有共鳴的點；第三點，人生最後也不過是幾個片段會讓你記得。馮勃棣回想自己過去生病的時候，時過境遷之後，現在所能記得、感覺珍惜的，卻也只是和親友吃飯、散步這些看似平凡卻美麗的片刻，而非那些得獎上台的耀眼時刻。